中青报·中青网见习记者 李丹萍

“英雄站在光里，而我们，愿是那束光。”随着“叶师傅”与众人合照，摄制组的合影拍摄，字幕亮起，舞剧《咏春》走入尾声。

(资料图片仅供参考)

戏里，“叶师傅”远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门；戏外，跨越近半个世纪时空的片场里，灯光师大春和剧组众人怀抱初心坚持创作。同样一边是理想，一边是现实，“叶师傅”和大春都在被现实裹挟中向着自己的梦想奔赴。

日前，由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，国内舞坛“双子星”韩真、周莉亚担任总编导的“深圳出品”原创精品舞剧《咏春》在北京国家大剧院上演。本剧由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出，2022年度国家艺术基金、广东省文艺精品（文艺人才）专项扶持资金与深圳市宣传文化基金共同资助。

舞剧《咏春》采用了双空间、双线索的叙事方式，以电影《咏春》为引，将武术与舞蹈融合，五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳中的武学招式结合古典舞、现代舞的舞蹈特质集中呈现。本剧既融合了岭南民俗文化，也将“咏春拳”和“香云纱”两项国家级非物质文化遗产赋予新创舞台剧中。

近日，舞剧《咏春》主创接受中青报·中青网记者采访，分享创作感悟。韩真表示，《咏春》是在致敬电影人，也是致敬自己所在的行业，特别是那些幕后工作者，“正如《孤勇者》中所唱：‘谁说站在光里的才算英雄’”。

在开始做《咏春》时，韩真首先问了自己一个问题：“在我的眼中，叶问是谁？”她认为，叶问是站在光里的英雄。而韩真同时思考：“那些和叶问同时代却没有留下姓名的平凡人，是否也曾经想要站在光里？或者在某个时刻，他们成为‘叶师傅’的那束光？”

韩真表示：“每个人都有属于自己的理想，但不是所有人都能站在光里。”正如灯光师大春一样，他想成为像“叶师傅”一样的人，却没有成功。那么，大春是英雄吗？什么样的人才是英雄？这正是《咏春》想要去探讨的话题。韩真认为：“也许大家都是英雄，平凡人也可以做自己的英雄。”

冯双白说，一提到“咏春”，很多人就会想到叶问，而叶问背后更大的含义是“英雄”。本剧从叶问来到香港开始，到挂牌立足，到最后还牌于民。“中华传统文化中的英雄精神，是与人民、与大地深深连接在一起的。”在冯双白看来，剧中所呈现出的对理想与现实的奔赴，拥有强烈的当代质感。

在创作《咏春》之前，韩真和周莉亚就曾合作创作《永不消逝的电波》《只此青绿》等多部广受好评的作品。珠玉在前，周莉亚坦言，自己再创作时的压力很大，时常感到焦虑，舞武结合是本次创作的难点。

“舞蹈和武术都是用肢体来进行表达，但是武术的生发源于防御和攻击，而舞蹈更多是情感抒发。”韩真表示，二者的目的性不一样，身体的发力方式不同，因此舞蹈演员表演武术的难度很大，需要不断地去克服困难、迎接挑战。周莉亚介绍，为了呈现出更好的演出效果，舞者们花了一年多的时间来学习武术，而后再进行舞蹈的编排。

除了武术，电影手法也被融入舞蹈之中。在剧中长达18分钟的宗师对决的部分，叶问想开宗立派，需要和各门派比武立足。韩真介绍，咏春拳和螳螂拳的屏风打斗利用了剪影的方式；八卦掌的队形以对称的方式展开，同时参考了“移形换影”的编排；咏春拳和八极拳的打斗部分致敬了在各电影中常常出现的巷战场景；咏春拳和太极拳的部分，利用舞台转动和光影变化，打造出演员在竹林缠斗中若隐若现的效果。

韩真和周莉亚都是电影艺术爱好者，她们希望将二者结合，让舞剧产生一些奇妙的化学反应。韩真说：“武术的表达具有对抗性，这种对抗本身便具有电影感。我们想把武术那种本真的力量感、速度以及互相博弈的燃点表达出来。”

北京舞蹈学院党委书记巴图认为，《咏春》精准地做到了“致敬传统、讴歌英雄、影印时代、面向世界”。 他说，该剧以武术这一传统文化的小切口，恢弘而精彩地展示了中国人的精神世界；以文化的厚度、叙事的逻辑、丰厚的内涵进行双线叙事，生动挖掘了英雄故事，讴歌了英雄精神。

国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席宋官林表示：“《咏春》这部作品的出现，带来的震撼力是整体性的。它对我们当下中国舞剧创作的审美走向、审美力量，带来一次重新评估。”同时他认为，《咏春》是中国舞蹈走向世界，向世界讲述中国故事的一个很好的载体。（本文图片由深圳广电集团提供）

来源：中国青年报客户端